Hur man öppnar ett galleri eller konstsalong

Succesberättelsen för den berömda amerikanska konsthandlaren Larry Gagosian ger fortfarande inte början till samlare och gallerianvändare.

I sin ungdom, inte en okänd son armeniska invandrare Larry Gagosian i konstvärlden inte ens drömt om och arbetade deltid där han kunde - att parkera bilen, och så vidare, tills hon en dag började köpslående affischer. Senare bytte han till målning, började marknadsföra samtidskonstnärernas målningar, och en dag var det tack vare honom att världen erkände Demiene Hirst och Jeff Koons. Därefter blev Larry Gagosian riktigt rik och länge ledde betyg av de mest inflytelserika figurerna inom konstindustrin. Historien om den amerikanska drömmen är det inte?

Myter och verklighet.

Faktum är att allt är annorlunda i konstvärlden, speciellt om vi pratar om den ryska konstmarknaden. Moderna förhållanden där det finns målning i vårt land kräver av galleristens extraordinära tålamod, allvarliga materiella investeringar och noggrant arbete med bildandet av publiken. Nu, även i Moskva, kan galleriförsäljning inte kallas ett bra sätt att tjäna kapital: det är fortfarande väldigt långt borta. I vårt fall är galleriet i de flesta fall mer avbildat, det är en möjlighet att uttrycka sig, skapa kuratorprojekt som är moderna nu och stödja begåvade artister.

I det moderna Ryssland finns många gallerianvändare vars professionalism och hängivenhet till konst ger upphov till äkta respekt. Detta, till exempel, Elena Selina (Gallery XL), Alexander Sharov (galleri "11.12"), Marat Guelman. Men ingen har ännu tjänat på försäljningen av ryska konsten multimillion dollar kapital. Under lång tid isolerades vi från världskonstprocesserna, och medelklassen i vårt land har ännu inte bildat sig vana att investera pengar i konst. Därför kan vi säga att konstmarknaden bara bildas.

Tre steg till framgång.

Med vilka frågor behöver du bestämma först om du är fast besluten att koppla din framtid med konst och bli ett galleriinnehavare? Naturligtvis är det viktigaste, som inte kan undvikas, en passionerad attityd mot konst och förtroende för sin egen konstnärliga smak och intuition. Den andra är en speciell kunskap som kan erhållas både självständigt och med stöd av konstmarknadspersonal. Du kan ansöka om ett specialiserat universitet i vårt land eller utomlands. Till exempel, i Moskva, erbjuder handelshögskolan RMA ett utbildningsprogram "Konsthantering och galleriaffärer". Lektionerna hålls på territorium Centre for Contemporary Art "Winery" kursen består av föreläsningar och master classes och undervisade här är de mest inflytelserika människorna i konstvärlden: Olga Sviblova, Vasily Tsereteli, Marina mules, Joseph Backstein och andra.

Rekryteringsprogram för galleriägare erbjuds av sådana universitet som Moscow State University, RGGU, HSE och St Petersburg University. Kuratorer är också utbildade i "Free Workshops" på Moskva Museum of Modern Art, samt på "Baza" -institutet Anatoly Osmolovsky. Från utländska specialiserade utbildningsanstalter är det möjligt att rekommendera London Sotheby's Institute of Art, där de tränar yrkesverksamma inom konstområdet under program av olika längder, från sommarkurser till magistracy.

Dessutom är det naturligtvis nödvändigt att besöka utställningar, kommunicera med artister, gallerianvändare och samlare. Det här är det enda sättet att förstå vad som händer på konstscenen, och att identifiera de riktningar som kommer närmast dig. Men om du inte är nybörjare i konstsamhället är det dags att fortsätta med konkreta åtgärder.

Steg ett.

Identifiera cirkeln av artister som du kommer att representera på marknaden. Alla gallerier kan delas in i två typer: faktiskt och traditionellt. Den första speglar de senaste trenderna i konsten, öppnar själva och nya, de senare representerar de kända konstformerna. Och om den förra är benägen att chocka allmänheten med nya ursprungliga idéer och kostsamma projekt, är de senare tvärtom konservativa och organiserar som regel utställningar och försäljning.

De första projekten är intressanta, eftersom de sociala processerna som sker i samhället är dynamiska och tydligt reflekterade. Sådana gallerier har sina fans. Det finns dock en annan del av publiken, de som följer bilden för sin samling i det traditionella galleriet, eftersom de är nära konst, tidtestad och inte utsatt för fluktuationer på marknaden.

Till exempel arbete den välkända duon Vinogradov - Dubosarskiy (. Se foto nedan), på gränsen till Sots och popkonst, med provokativa scener på stora dukar, är galleriet av den första typen, löpt ut. Och säg, fungerar lika välkända Natalia Nesterova, pristagare av statens pris, Ärade Artist i Ryssland, med bilder av bibliska scener, genre scener, stilleben med - galleriet av den andra typen.

Faktisk Gallery Adress sina projekt politiserade allmänheten, liksom de som är intresserade av proteströrelsen eller tanken på att öppna nya horisonter i åtanke. Det finns bland publiken och de som bara vill överraska sina rika vänner.

Om du har bestämt dig för riktningen, hitta din nisch - försök att utnyttja stödet från minst fem till tio konstnärer som kommer att arbeta med ditt galleri. Vid öppningsfasen bör två eller tre redan kända författare vara inblandade - på så sätt kan man framkalla den första intressen i galleriet. Och för att marknaden ska bli effektiv, försök att göra ditt första projekt intressant och inte vanligt.

Steg två.

Välj en plats för galleriet. I västerländska länder finns vissa områden där det accepteras att öppna dem: i New York, London och Paris finns det hela kvartal där konstinstitutionerna startade sin verksamhet. Vi har bara bildat gallerizoner, men det finns redan ett centrum för samtida konst "Winzavod", så det skulle vara att föredra att visa modern konst där. Andra gallerier kan vara placerade utanför klyftor, men helst i stadens centrum, eftersom du måste ta hänsyn till trafiksituationen och respektera besökarnas tid.

Möjligt och lägenhet-hemformat, och det finns många sådana gallerier. Fördelen med det är att du inte behöver spendera pengar på att hyra ett rum, vilket blir det mest tunga utgiftsobjektet. Därför har vissa gallerier inte en permanent adress, men använder nya utrymmen varje gång. Det här formatet är intressant genom att det utökar kuratorens möjligheter att presentera nästa utställnings projekt i en ny lämplig miljö för honom. Så du kan erbjuda konstkoncept utanför de vanliga väggarna i gallerier och museer, som många nya gallerier gör idag.

Steg tre.

Projektlansering och efterföljande marknadsaktiviteter. Förberedande arbete före öppningen kommer att ta mycket tid, men du kan inte klara av det. Att utveckla en företagsidentitet och starta en webbplats är helt enkelt nödvändig: annars, hur kommer den potentiella köparen att identifiera dig? Namn, skapa en logotyp, förbereda och skriva kataloger, broschyrer och inbjudningar, skriva meddelanden och utgåvor - det är bara en liten del av reklamen. Var beredd på det faktum att du måste ta fram galleriutrymmet och utföra hängningen.

Du måste också komma med en sorts proprietär "chip" som skiljer dig från konkurrenter. Till exempel, för galleriet "73 Street" gjordes en speciell lyktstolpe med index "Galleri här" och en logotyp som ställs in varje gång för öppningsdagen. Detta är gjort så att besökare lätt kan hitta entrén till utställningen, eftersom galleriet utför sina projekt alltid på olika platser i Moskva. Därefter bestämmer du inbjudningskretsens cirkel till öppningen av ditt galleri, oavsett om det kommer att vara stängt eller tillgängligt för alla besökare.

Berätta för gästerna om datum och tid för öppningen, tänk på maten och programmet, skriv ett pressmeddelande. Förresten, gör dig redo för vad som kommer att behöva hålla reda på vad som händer på konstmarknaden, deltar många händelser och en hel del att kommunicera med människor, att delta i biennalen för unga konstnärer och internationella konstmässor, måste det vara i ständigt sökande och rörelse.

Så du har öppnat och ditt galleri har blivit känt för ett visst antal personer. Bland dem är kanske dina framtida kunder. Nu är det viktigt att stödja sitt intresse för nya projekt, för att öppna för dem namnen på unga och lovande artister, det vill säga att förvandla besökare till köpare, och eventuellt till reella samlare. Kommer ditt galleri att bli en attraktiv plats för investerare och målarkännare, för journalister och artister, beror bara på din professionalism, förmågan att kommunicera med människor och till stor del från lycka. Jag önskar dig lycka till!

Om författaren: Elena Komarenko - samlare, konsthandlare, grundare och chef för galleriet "73 Street". Hjälper till bildandet av samtidskonstsamlingar. Gallery "73 Street" grundades 2011 och är välkänt namn på samtida rysk konst (sedan 1960), samt begåvade nya författare, inklusive utländska.

I pappersversionen kan denna text läsas i tidningen "Peace and Home" (nr 11, 2014), som är en partner till portalen Elitnoe.Ru

Bruksanvisning: hur man öppnar ditt galleri

Början av entreprenörer, full av entusiasm, lockar idén om egen verksamhet, särskilt eftersom det finns gott om idéer. De som bestämde sig för att förändra riktningen i sitt liv tänker först och främst om den "klassiska" riktningsändringen: öppningen av deras butik och en stabil inkomst. Fördel, i alla fall finns det, men minus är ett allvarligt hinder för utvecklingen av affärer: den högsta konkurrensen och mättnaden av nischen.

Ett annat sätt att höja ditt entreprenörskap till en ny nivå är att investera pengar i ovanliga, nya projekt som kan bli verksamhetsbasen. En sådan idé är galleriet. Det här verksamhetsområdet är en ny industri, både för Ryssland och för OSS-länderna. Men, trots den uppenbara enkelheten, krävs det uppmärksamhet åt sig själv, som någon idé inom kreativiteten.

Grunden för projektet

Så, tanken har en enkel mening: Utförandet av konstens sfär genom galleriet. Det kommer att vara platsen för alla slags utställningar av bilder, målningar och andra kreativa verk. Om du lockas till det här ämnet rekommenderas det att du läser en artikel om öppnandet av en konstskola.

Syftet med denna idé: genomförandet av författarens produkt och göra en vinst för deras organiserade visning.

Idén kan lätt uppnås i bosättningslivet, vars antal överstiger trehundra och femtio tusen personer. Det är fantastiskt om det inte finns någon andra specialiserad rum som din i staden - då kan du bara hålla unika utställningar och presentationer.

Ett sådant samarbete är mycket fördelaktigt. Å ena sidan - hjälp konstnärer i genomförandet av sitt arbete, och å andra sidan - inkomst för båda sidor.

Mannen i den moderna världen började fokusera mer på konst, började visa intresse för nya konstverk, installationer, kompositioner konst - den fångar mänsklig uppmärksamhet, försöker fly till något mer än bara ett sätt att uttrycka sig själv. Genom konstverk av den man han försöker visa dess unika - vilket innebär att ett besök till galleriet är inte bara ett tidsfördriv, men en sökning i sitt ämne för honom, som kommer att vara annorlunda praktiska och skönhet.

Det är antagandet att en entreprenör ska ha en subtil känsla för kvalitetskoncept är logiskt och sant. Och om du tar hänsyn till att du måste arbeta med kreativa människor, organisera sina utställningar, kommer du inte att bli uttråkad. Dessutom kan vi ta hänsyn till idén om att öppna privata utställningar. Användbar information om att göra affärer från början.

Men inledningsvis, innan den bildar sin verksamhet, är det nödvändigt att organisera riktningen för den kulturella idén.

Frågor som berör lagen

För närvarande anger Ryska federationens lagstiftning inte specialiserade lagar och tjänster som skulle övervaka galleriernas verksamhet.

Därför är listan över dokument som ska samlas in liten:

- Registrering av ditt företag genom en av de juridiska formerna: antingen "IP" eller "LLC", välja ett alternativ i taget

- Registrering av deras entreprenörsverksamhet i skatte- och pensionsfonden.

Välj en byggnad

Du behöver hitta ett speciellt rum strax efter att du har utfärdat ditt företag. Ett rum för utställningar är ett utrymme som kommer att fungera som en kännetecken för själva utställningen, som om den kompletterar den. Ett mycket viktigt kriterium i sökandet efter ett rum kommer att vara dess plats. Det är önskvärt, om det är den centrala regionen. Var särskilt uppmärksam på klimatet och belysningen av lokalerna.

Hallen, ett område på två hundra kvadratmeter, måste delas in i zoner:

- Utställningsområde - 50 - 85 kvadratmeter;

- Område för förvaring av utställningar - 30 - 55 kvadratmeter;

- Det område som reserveras för inventeringen av galleriet är 45 - 55 kvadratmeter.

- kontorsutrymme - 20 - 30 kvadratmeter.

Eftersom hyra är ett dyrt nöje, bör en nybörjare affärsman överväga att spara alternativ. Din uppmärksamhet på denna sida presenterar affärsidéer utan bifogade filer. Sådana alternativ kan omfatta samarbete, när man öppnar ett galleri, med myndigheter eller till exempel genomförandet av ett galleri i en färdig byggnad.

personalen

För att ditt företag ska kunna fungera smidigt, förutom teknisk personal, behöver ditt galleri minst fem till sju experter av en viss kvalifikation:

- Galleriadministratör - Huvuddelen av företaget. Det är han som skapar galleriets prestige och ansikte. Han bestämmer sig för utställningens stil, dess genre och riktning. Han ger också råd om vilka artister som ska samarbeta med, och från vilka händelser det är bättre att vägra.

- Specialist på mjukvarespecificitet - han ansvarar för bildandet av galleriets hemsida;

- assistenter - de kommer att ge råd till besökare och ge dem information om befintliga arbeten. Från dem beror på inköp av en viss produkt;

- Press Officer - kommer att skapa kontakt mellan gallerier och allmänheten;

- Projektledare - får möjlighet att skapa ett format för utställningar. Han analyserar de populära konsttrenderna och "bygger broar" kopplingar till artister som har ett mer lämpligt koncept;

- arrangören - han skapar en helhetssyn av utställningen och bestämmer hur man bättre placerar konstobjekt i ett rum.

bilagor

Förteckningen över utgifter omfattar:

- hyra - femtio till sjuttio tusen rubel per månad

- renovering av hallen med designlösningar - cirka två miljoner rubel (dock om det finns ett färdigt rum är sådana kostnader nästan helt undantagna);

- Betalning av arbetskraft till anställda - från tio till femton tusen rubel för varje

- Marknadsföring - fyrtio till åttio tusen rubel per månad.

Som ett resultat: 1 400 000 rubel.

resultat

Den genomsnittliga kostnaden för en enda utställning av konst - från fem tusen till ett hundra tjugo tusen rubel. Men det här är inte gränsen som kan hämtas från ett arbete - de populära mästarnas arbete är mycket mer än hundra tusen rubel. Varje mästare kommer att få vinst upp till 40% av intäkterna.

I genomsnitt kommer intäkterna från galleriet och försäljningen av målningar att vara från fyra hundra till sjuhundra tusen rubel, med hänsyn till organisationen av en utställning per månad.

Affärsplan: organisation av galleriet

Galleriet som sådant är bildat för att hålla efterföljande utställningsevenemang i ett helt annat format. Detta är en demonstration av konstverk, fotografier, målningar, skulpturer och regionala utställningar, vilket kan omfatta råvarumet för fabriker och tillverkare.

Att öppna ditt eget företag innebär i de flesta fall att man använder en av de traditionella erbjudanden som redan har testats tre tusen gånger, planen för sina handlingar har utarbetats och exempel finns i varje hörn. Butiker av kläder, produkter, produktion, återförsäljning, snabbmat. När det gäller de mindre populära arterna, ses de med försiktighet och misstro.

Samtidigt finns bland dem också värdiga exemplar. Och jämfört med ovanstående har en klar fördel. I dem ingen en sådan rasande allödande konkurrens. Men det är konkurrens från de första stegen som kan krossas av någon tankeväckande affärsplan och verksamheten från det lönsamma kan bli ett långt spel för överlevnad.

Mot denna bakgrund kan uniktheten i ditt projekt vara en utmärkt hjälp för att organisera en entreprenörsverksamhet som kommer att ha utmärkt avkastning på nettoresultatet och resultat. Ett av dessa projekt är öppnandet av galleriet.

Öppnandet av galleriet som ett företag är en ganska ny trend bland affärsmän i CIS-länderna. Men det anses redan vara en lovande typ av entreprenörsverksamhet och lovar ägarna en god inkomstnivå i organisationen. Men han, som alla andra typer av företag, har sina egna svårigheter, som kommer att avgöra hela processen i organisationen.

Allmän egenskap av galleriets projekt

Galleriet som sådant är bildat för att hålla efterföljande utställningsevenemang i ett helt annat format. Detta är en demonstration av konstverk, fotografier, målningar, skulpturer och regionala utställningar, vilket kan omfatta råvarumet för fabriker och tillverkare.

Betydelsen av att öppna ett galleri finns förutsatt att det finns en plats i staden där ärendet börjar inte mindre än trehundra och femtio tusen människor. Om avvecklingsformatet uppfyller detta villkor, men fortfarande är antalet personer som är väldigt små jämfört med megacities, är det idealiska villkoret att det inte finns några andra aktiva platser för sådana händelser på stadens territorium.

Galleriets arbete är uteslutande byggt på ömsesidigt fördelaktigt samarbete mellan arrangörerna av utställningar, deltagare och dig, som ägare till galleriet. Även i andra fall kan du själv vara arrangör av händelser i ditt rum.

Speciellt nyligen i Ryssland, som under en lång tid i Europa har konst och design fått ojämförligt mer uppmärksamhet. Detta gäller för vanliga invånare som faktiskt kommer att vara kunder av de utställningar som kommer att hållas i ditt galleri. Så deras intresse kommer direkt att påverka ditt företag.

därav aktualitet sådan verksamhet. Till massorna idén om utbildning, kunskap, för att ge människor möjlighet att se att det är osannolikt att någon annan kommer att se, att kämpa för rätten till exklusivitet och samtidigt tjäna en inkomst - det är vad som händer den spirande entreprenör idén att öppna ett galleri.

Samtidigt är det värt att överväga om närvaron av din smak. Utan obskyr. Observera objektivt själv, för i framtiden kommer denna kvalitet att fungera för dig och ditt företag. Och om du inte vettigt att arbeta med unga konstnärer, designers, konstnärer, bara för att du inte kommer att kunna utvärdera sitt arbete, och därför kommer inte att kunna förstå om du vill använda en sådan utställning i galleri populära, men att göra affärer i denna riktning fortfarande vill, då är det nödvändigt att anställa en extra person. Detta är en annan utgiftspost, men det kommer att kunna omsättas till framgång för hela företaget.

Därför, innan du startar ditt eget företag, måste du utgöra projektets fokus och vid behov använda konsultationer av specialister. Den roll du ska utföra i ditt projekt ska inte underskattas, men omvärdering kan spela ett grymt skämt. Så vem du kommer att vara för ditt galleri - investerare, arrangör, konstnär, chef, affärsman eller allt detta tillsammans - bestämmer du. Men det är nödvändigt att lösa omedelbart.

Juridisk komponent

Till en nybörjare entreprenör, för att göra affärer vid öppningen av galleriet inte nödvändigt några specialiserade tillstånd från statliga myndigheter, eftersom det inte finns någon särskild kontrollorgan för sådana platser för utställningar. Därför, som i annat fall, behövs endast vanliga papper.

Tillstånd att bedriva affärsverksamhet. Glöm inte att du måste välja den form av organisatorisk och juridisk aktivitet - en enskild entreprenör eller aktiebolag. Dessutom kommer valet att ske i form av beskattning av ditt ärende. Därefter registreras skattesystemet och pensionsfonden, där det också kommer att bli avdrag.

Hela processen med att registrera officiell verksamhet är en tidskrävande verksamhet, och tar mycket lång tid, eftersom det handlar om pappersarbete och ständiga besök på myndigheter. Speciellt om detta är den första upplevelsen för dig. Det finns dock ett sätt att undvika all byråkrati genom att betala en viss summa pengar till ett specialiserat företag. Sådana organisationer gör allt för dig. Detta kommer att påskynda processen och frigöra din tid för att bilda ditt eget projekt. Tariffer måste erkännas individuellt.

Rummet

Eftersom utställningarna som du kommer att hålla i ditt galleri är avsedda för massbesök till människor från hela bosättningen, liksom besökare från andra städer, behöver du noggrant ta del av frågan om företagets plats. Perfekt passande centrum. Men med detta val måste du vara förberedd för det faktum att Hyran kostar mer och det kan vara svårt att ordna entré för besökare och besökare av utställningar. Och bekvämligheten spelar en stor roll i fråga om närvaro och popularitet. Dessutom kommer utställare att begära bekvämlighet för import av utställningar och rekvisita till territoriet.

Mycket uppmärksamhet på när uthyrning eller byggnad av ett galleri byggs ut belysning och inre klimat. Därför är det viktigt att i arbetet finns kvalitativa ventilationssystem, luftkonditionering och ett system för att bibehålla en viss temperatur. Utställningarna är olika, och för vissa är det optimala temperaturregimen viktigt.

Galleriet måste ha flera zoner. Och det totala området kommer att variera baserat på händelsernas förutbestämda riktning. Ju fler olika utställningar du planerar att hålla i ditt rum, desto mer sannolikt kommer det att ta ett ganska stort område. Men ett rum på 250 kvadratmeter anses vara standard.

- Förråd. Minst 50 rutor.

- Förråd utrustning och rekvisita. Minst 50 rutor.

- office administrering. Det är tillräckligt med 15-25 rutor.

- korrekt hall för utställningsverk. Ca 80 kvadratmeter.

Att hyra ett så stort rum är alltid en svår fråga. Särskilt med tanke på platsen, som skrivits ovan.

Därför bör en nybörjare företagare tänka på alternativen som kommer att bidra till att spara. Så, till exempel, om du redan hyr en förutsättning som ursprungligen var avsedd för sådana ändamål, kan du eliminera kostnaderna för att organisera tekniska nätverk, ventilation och avlopp. Ett annat alternativ är en gemensam öppning med statskommunens organ, som kommer att vara intresserad av utvecklingen av denna riktning när det gäller att uppgradera stadens kulturella liv. Utan tvekan kommer ett sådant tillvägagångssätt att ge sina fördelar inte bara i "hyra" -kolumnen utan också förenkla exempelvis ett marknadsföringsföretag.

Personalen

Personalen på operationsgalleriet kan vara antingen permanent eller i vissa positioner - tillfällig. Förutom tekniska specialister måste du vara uppmärksam på flera anställningar:

  1. Projektledare. En viktig position, som det är på hans verksamhet, kommer att bero på sådana indikatorer som företagets prestige, dess popularitet och därmed dess inkomst. Han kommer att bestämma formater och ämnen i utställningsevenemang. Och som det sagts tidigare behöver det inte vara företagaren själv.
  1. programmerare. Inte en explicit post. Men om du planerar att uppnå en viss nivå av soliditet hos företaget måste du satsa på framsteg på alla fronter, inklusive det globala nätverket. Speciellt varje seriös organisation helt enkelt måste ha en hemsida, så att människor kan få nödvändig information så snart som möjligt och följ schemat nästa utställningsevenemang och köpa biljetter utan att köa vid biljettkontor. Så posten av programmeraren, i själva verket i organisationen av det aktuella galleriet kan inte ignoreras.

Dessutom behöver du för närvarande inte anställa en permanent specialist inom ay-ti. Det finns många företag som ska ta dina uppgifter till utläggning.

  1. konsulter. Viktiga personer, eftersom de måste bekanta besökare med utställningar, konstverk och på alla möjliga sätt råda. Samtidigt kan utställningar vara av en helt annan typ, och inte alla av dem bär människor med dem som är beredda att berätta för människor om utställningsprövningar kompetent och vackert. Därför är det nödvändigt att anställa eruditfolk för ställning av konsulter. Kvaliteten på arbetet med specialister i detta inlägg beror på popularitet av ditt projekt, försäljning av utställda mästerverk och den övergripande prestige.
  1. Sekreterare av presstjänsten. Här är allting enkelt. Det här är en person som arbetar med att täcka den planerade utställningen i media.
  1. Galleri curator. I princip kan denna position och positionen för projektledaren kombineras. I allmänhet är kuratorn den som bestämmer trenden, etablerar kontakt med ansvariga personer, löser problem med att placera verk i utställningshallen och dekorera utställningen.

kostnader

Utgifterna kommer att bildas på grundval av många faktorer. Till exempel, hyra beror helt och hållet på den stad där du bestämde dig för att genomföra projektet, och dessutom i vilken del av staden du kommer att hyra lokalerna. För en liten bosättning, låt oss ta en ungefärlig kostnad på 70 000 rubel.

Den andra utgiftsposten - reparationer. Det här är en viktig del av det hela, för du skapar ett visuellt projekt först. Människor som bor i rummet med ditt galleri kommer att bedöma inte bara utställningar, men också en kombination av en intern stilen av byggnaden, som i likhet med det eller inte, påverkar uppfattningen om det privata och det hela. En bra reparation med att anställa en professionell designer kommer att kosta 1,5-2 miljoner rubel.

Men om du lyckades hitta ett rum som ursprungligen var avsett för liknande ändamål, då kostnaderna kan minskas betydligt.

Den tredje punkten - ersättning. Du kommer att ha både permanent och bitarbete personal. Men beräkningen ska baseras på en siffra på 15 000 - 20 000 tusen per anställd månadsvis.

Den fjärde punkten - marknadsföringsföretag. Den viktiga delen, som redan beskrivits ovan, är för hela galleriprojektet. Därför kommer utgiftsgrafen att ha siffror på 70-100 tusen rubel per månad.

Detta är huvudkostnaden i projektet. Förutom dem finns det även periodiska, riskabla och andra. Alla måste anges i affärsplanen för att beräkna tidsperioderna för inlösen av nettoresultat kompetent.

vinst

Vinster i projektgalleriet - float värde. Till exempel kan du inte ens bestämma genomsnittligt pris på konstverk som kommer att ställas ut och säljas på ditt galleri. Det kan vara 5 tusen rubel och kanske flera miljoner.

Också på inkomst kommer att påverka kommissionens princip. Det är procent som kommer att tas emot av arrangören från försäljningen av utställningen, liksom den andel som konstnären mottar varieras också och bestäms före kontraktet på kontrakt.

Med positiva trender och djärva beräkningar, om minst en gång i månaden för att organisera en utställning med tjugo till fyrtio målningar. Och för att sälja där en tredjedel av utställningarna, kan du gå till vinsten på 400 tusen rubel.

Även om det inte kommer att vara så populärt att det inte finns några garantier för avkastningen för dessa siffror, och intäkterna inte kommer att vara stabila med hänsyn till vinstmängden, är projektet för att organisera galleriet ännu inte så populärt. Men det är extremt lovande om du övar en pedantisk och professionell inställning till varje steg i organisationen.

Ytterligare 1000 bästa affärsmodeller finns i avsnittet: Affärsidéer eller Franchise

Så här öppnar du ditt galleri

Starta ett privat företag löses av många. Och den absoluta majoriteten av nystartade företag är benägna att välja att handla i vissa varor och tjänster. Det kan vara öppnandet av en butik, en mataffär eller en klädaffär, hushålls- eller byggvaror. Detta alternativ förutsätter en nästan omedelbar vinst och en snabb avkastning på investeringar, men konkurrensen här är en mycket, mycket allvarlig kraft. Efter ett nätverk av livsmedelsbutiker finns överallt och överraska sina kunder är det inte troligt att en nybyggd butik av produkter kan. Men att öppna ett företag som är kopplat till något mindre vanligt, till exempel med konst, kan bli mycket lönsamt och, ännu viktigare, unikt. Speciellt om du öppnar den i staden där konsthus eller biografer fortfarande används för att presentera för tittarna av konstverk.

Den mest framgångsrika är möjligheten att öppna galleriet. Sådan verksamhet dök upp i Ryssland inte så länge sedan - knappt gått 20 år med öppnandet av de första privata gallerierna i Moskva och nu några av dem är mycket säker känsla, inte bara på den inhemska, utan även internationell nivå. I början av 1900-talet uppmärksammades många människor av denna typ av privat företag. Men i det här fallet är det viktigt inte bara tillgången på materialet som utgör startkapitalet, det är också viktigt att förstå kärnan i detta, enkelt, vid första anblicken, företag. Precis som alla andra viktiga saker kräver ett galleri ett noggrant och ansvarsfullt tillvägagångssätt. Och det viktigaste i detta skede kommer att vara galleriets affärsplan. Vilket kommer att avgöra hela processen i samband med öppningen och funktionen, plus det kommer att göra det möjligt att producera grundläggande ekonomiska beräkningar.

Galleriet kan vara en konst eller dekorativ och tillämpad konst.

Ett exempel på den framgångsrika öppningen av ett konstgalleri

"Atelier Karas" - galleriet, som öppnade 1995. Men idén om att skapa ett privat galleri i familjen ledaren Eugene Karas började diskutera tidigare - 1986. Sedan Karas familjen bestod uteslutande av personer som deltar i konst och måleri, de inte alltför svårt att organisera en väl fungerande denna typ av kulturinstitution. Placera gallery plats studio togs att föräldrar Eugene gav Union of Artists. Det var belägen på första våningen av byggnaden och dess område uppskattades så mycket som 200 kvadratmeter. m. Sedan 8 år har varit personlig verkstad Karas konstnärer. Och det är här som de alla ville så mycket att skapa territorium konstnärliga livet, fylld med unika utställningar och, naturligtvis, likasinnade i detta avseende.

Början av affärer i konst

Trots att familjen hade ett ganska stort arbetsområde, gjordes grandiösa reparationer för att skapa utrymme för galleriet. Därefter, men snarare, parallellt med denna process, var Eugene Karas, som var ägare till början galleri, fram till 1995 engagerad i ackumulering av kunskap om området för samtidskonstnär. Han studerade aktivt situationen i de angränsande ländernas fina konster - Ukraina, Ryssland och utomlands - Europa, USA, Kanada, etc. Då var det ett svårt val av ämnet för den ursprungliga utställningen, men beslutet att presentera verk av ukrainska artister till allmänheten antogs enhälligt. Och en period av närmare studie av situationen med ukrainsk konst kom upp. De konstnärliga riktningarna för modern kreativitet, infrastruktur och betyg studerades. Dessutom hade Eugene som en nybörjare i detta område en affärsman, att studera kontaktkretsen och namn på potentiella besökare, sponsorer och liknande.

Tillsammans med det rekryterade teamet av galleriarbetare, började processen att bilda en databas: information samlades om konstnärerna, fotografier av deras kreativa arbete granskades, konstkritikstexter och kritik samlades in. Senare sammanställdes en lista av de mest intressanta för allmänheten och stark, ur professionella mästers synvinkel, konstnärer. De utvecklade utställningsprogrammen började skickas ut till de konstnärer vars verk de ville se i galleriernas väggar förbereddes inför öppningen.

En sådan plan för utarbetandet av ett privat galleri, som Evgeniy Karas berättar, hjälpte honom att kompilera och sedan genomföra erfarenheten av utländska specialister som redan hade positiva framgångar i denna verksamhet. Han läste inte någon speciell litteratur om detta ämne. Ja, och det var inget att läsa. Sedan i slutet av 1900-talet var det allt en nyhet. Och jag var tvungen att studera inte i institut för ledning och företag och inte i kurser, för att de inte var i vårt land ännu. Allt måste förstås självständigt, på språng för att skapa några kreativa idéer, som så småningom blev grunden för Rysslands nyöppnade privata gallerier.

Ovanstående kännetecken vid öppningen av galleriet kan kort sändas till huvudrådet för början som sinnade människor - det blir bättre om galleribyggnaden ligger i centrum av staden. Den totala ytan av sina lokaler får inte överstiga 200-250 kvadratmeter. m. Den här siffran är hämtad från följande beräkningar: Utställningshallen är tillräckligt för att placera i ett rum med ett område på 80-100 kvadratmeter. m, under kontoret kan tillskrivas - 15-20 kvadratmeter. m. från alla makarna i galleriet, får vi inte glömma lokalerna för lagring av verk. Vilket kan placeras på 30-50 kvadratmeter. För tekniska lokaler är det också värt att markera minst 50 kvadratmeter. m, vilken utrustning kommer att lagras etc. Men vissa gallerier är bara 25 kvadratmeter. m och mycket gott existerar.

Rekrytering av galleriets personal

Den fast anställda galleriet är medium i storlek, till exempel "Atelier Karas" behöver inte mer än 5-6 personer: en gallerist eller chef, pressekreterare, handledare, konsult och programmerare ekspozitsioner.

Huvudrollen, naturligtvis, hela processen att öppna en privat galleri, vidareutbildning och utställningar etc, spelar en gallerist vars smak, sin position bidrar till att göra en satsning på dessa eller andra konstverk som kommer att korrekt uppfattas av allmänheten. Det är han som skapar bilden av en kulturinstitution. Endast han bestämmer med vilka författare han ska arbeta, och med vad inte gäller det också för anställda. Hans beslut avgör arten av vilken genre och era det är möjligt att visa i sina gallerier, och vilka inte. Som praktiken visar, behöver galleriägaren inte vara en professionell konstnär alls. Han har noggrann ytlig förståelse för den här typen av konst, som att måla och självklart måste han älska honom. Dessutom i dagens högskolor i OSS-länderna och Ryssland förbereder en professionell konst chefer, som är planerade att vara helt klara hanteringen av kulturella företag.

Den andra, på vikten bakom galleriägaren i personallistan över detta projekt är curator. Han är initiativtagare till hållandet av en viss utställning, organiserar den och i slutändan utför den. Denna person borde veta allt tills de till synes obetydliga små saker som kan uppstå under utarbetandet av expositionen. Särskilt värdefull kommer att vara curator som har en högre konstnärlig utbildning och förmågan att genomföra och förbereda flera utställningsprojekt på en gång.

Den tredje platsen är ockuperad av expositisten, som arbetar med hängande bilder i utställningshallen. Självklart gör han det inte själv, med en stegladder på färdigt. Han planerar vilket rum som denna eller den här bilden ska hänga, omgiven av vilka tyg som det blir mer fördelaktigt att se. I själva verket, som noterats av den erfarna personalen på gallerier och museer, rätt, och till och med säga mer skickligt utförs exposition ger även den gamla, redan uttråkad, dukar "nytt sound".

Konsultens funktion ska vara vid tidpunkten för utställningen i hallen där utställningen presenteras och ge det nödvändiga stödet till besökare och potentiella köpare. De är, som redan förståeligt, också skyldiga att känna till alla detaljer om målningarna och deras författare. Med den här rollen kan man helt enkelt hantera nyutexaminerade av institutionerna för målning och konst eller högre studenter. Talesman, liksom i alla andra områden, är ansvarig för att arbeta med media, enligt chefer, inte bara privata men även offentliga gallerier, en person med konstnärlig utbildning kan säkert kombinera flera funktioner, till exempel för att göra exponeringen, arbete med besökare och skriva originaltexter.

I delstaten alla moderna gallerier måste vara en professionell programmerare eller systemadministratör, som kommer att organisera arbetet på webbplatsen galleri, uppdatera den, hålla reda på riktigheten av de uppgifter som finns i den officiella institution hemsida.

Vilka dokument och medel behövs för att öppna verksamheten?

På grund av att galleriernas verksamhet inte regleras på vårt lands territorium, behövs inga speciella dokument för att officiellt erkänna det, det är inte nödvändigt. Det är endast viktigt att formalisera öppnandet av enskilt företagande, registrera sig hos skatteverket och regelbundet betala inkomstskatt plus avgifter till pensionsfonden. Tjänster för att kontrollera galleriernas aktiviteter finns inte ännu, så gallerianvändarna, för närvarande, kan fortfarande andas tyst. Du kan starta ett galleriaffär, som Evgeniy Karas säger, har bara 2000-3000 dollar.

Men om du inte har ett rum, kommer beloppet att öka betydligt. Detta belopp kommer att gå till lön för personal för den första månaden, organisering av invigningen och beställning av broschyrer som annonserar debututställningen. Under alternativ som ditt galleri kommer att vara den första och enda i staden, är det möjligt att försöka ta hjälp av de lokala myndigheterna och även om du har tur, få en byggnad i centrum av staden, i vilket fall du kommer att dela rätten till ett företag med en statlig myndighet. Ett annat alternativ att ta itu med bristen på medel för att hyra ett rum är att lägga till ett galleri till det befintliga företaget, till exempel i samlingshallarna eller i privatbankens lobbyer.

Planen att öppna galleriet för konst och hantverk

Efter att ha beaktat planen för öppnandet av galleriet, där verk av målare kommer att ställas ut, är det möjligt att gå till en annan typ av gallerier - konst och hantverk. För att startföretaget ska betala sig ganska snabbt måste du försöka hitta en kvalitetsexponering. Experter hävdar att det stora antalet människor vars inkomst gör det möjligt för dem att spendera ganska stor summa pengar på hemförbättring kommer att vara glada att köpa dekorationer för det inre av huset som tillverkats i amerikansk eller någon annan stil och design. Vackra kvalitetsmöbler och tillbehör till det, som är sanna exempel på världens folk, kommer alltid att attrahera rika människor, speciellt om utbudet kommer till vår marknad i begränsade mängder. Ett sådant sortiment, bara och bör visa ett galleri av konst och hantverk, om dess ägare inte bara vill dela med den offentliga konsten utan också tjäna bra pengar.

Uppskattat resultat

Som affärsplandata föreslår, kommer enhetens värde av de varor som samlas in i galleriutställningen att sträcka sig från 200 till 1200 US-dollar. Detta är inte så dyrt, eftersom den största konkurrensfördelen med galleriet kommer att vara ett brett spektrum av vackert och stilfullt utformade målningar, prover av dekorativa och tillämpade konst och skulpturprodukter till köpare. Ett företag som har förbundit sig att leverera unika konsthantverk till detaljhandeln kommer att uppvisa verk köpte från konstnärer till ett mycket lågt pris. En seriös extra kostnad, som planerat, kommer att bidra till en betydande vinst. Galleriets förvaltningsplaner innehåller också olika åtgärder och försäljning. Naturligtvis kommer de att utföras enbart för det enda syftet, för att korrekt annonsera det öppnade galleriet och locka så många besökare som möjligt.

Kundernas speciella intresse kommer exempelvis att orsakas av varor som kommer från utlandet. Eller prov på tillämpad kreativitet hos folk som bor i avlägsna områden.

Plats för att öppna galleriet och planera funktionen

Galleriet, som kommer att handla om visning och försäljning av utställningar i detaljhandeln, kan innehålla flera byggnader. Det här är först och främst en utställningshall, där objekt av kreativitet och allmänhet kommer att presenteras direkt. Den andra delen är en hall för lagring av existerande utställningar, det vill säga en plats för lagring av föremål som inte uppvisas vid det aktuella tillfället. Tredje - rummet för det nödvändiga underhållet av utställningar. När allt kommer omkring händer det att saker som väckts långt borta förlorar sitt marknadsförbara utseende. Så man måste hänga, andra att släta ut, andra att montera, etc. Kontorutrymmen har också en plats att vara. Det ska finnas minst två av dem - ett separat skåp för chefen och gemensam för övriga anställda - curatorer, systemadministratörer etc.

Det är bättre att öppna galleriet på ett ställe där patenten är väldigt stor. Alternativet med ett stort handels- eller nöjescenter har alltid goda förutsättningar. Därför, om du inte kan ta emot dig själv, missa inte chansen. Hyr bara risker för att vara extremt hög. Den genomsnittliga kostnaden för en hall i ett stort centrum beläget i centrum av staden är 4000 dollar per månad.

Experter uppskattar att det största antalet inköp människor gör närmare slutet av kalenderåret. Därför råd till nybörjare i affärer - öppna ditt galleri på hösten. Då, om du självklart har ett bra sortiment och reklam, är tillströmningen av kunder garanterad för dig. Men huvudmålet för hela företaget bör vara att skapa ett gott rykte på nivån på marknaden för konst och hantverk av lokal kommunal eller regional betydelse. En kompetent ledare bör noggrant bilda personalen och se till att galleriets intervall uppdateras ständigt och uppfyller besökarnas krav.

Eget företag: hur man öppnar ett galleri

Idag kan huvudstaden skryta av flera gallerier, som om inte shikuyut, i alla fall känner sig säker. Chefen för en av dem, Eugene Karas, talar om hur och vem ska vara inblandad i denna verksamhet.

Galleriet "Atelier Karas" öppnades 1995. Idén att skapa galleriet härstammar i sin familj, artisten av familjen, tillbaka 1986, då var det ett rum för framtida galleri. Konstnärsförbundet beviljade Evgenys föräldrar en hel våning för en kreativ verkstad: Byggnadens totala yta var cirka 200 kvm. "Jag ville skapa ett utrymme för att" rulla "intressanta kreativa idéer, en kulturmiljö för att kommunicera likasinnade människor, en plattform för ett vackert liv", påminner Evgeny Karas.

Skapandet av "rymden" började med mycket reparationer. Byggnaden behövde inte bara en reparation, utan en restaurering. Men även efter att rummet blev ordentligt utseende blev det inte omedelbart ett "utrymme för" att rulla "kreativa idéer".

Fram till år 1995. "Det var en process att samla kunskap inom samtidskonst." Framtida galleriägare försökte förstå vad som händer i den finska konsten i Ukraina, Ryssland, Europa, Amerika. Han började också noggrant studera de konstnärliga riktningarna, infrastrukturen, festerna, namnen, betyg. Beslutades att utställa verk av endast ukrainska konstnärer. Galleriets personal började skapa en databas: de samlade information om artister, fotografier av sina verk, konsttexter. Och 1995. började bjuda artister att delta i utställningsprogram.

När det var dags att öppna ett galleri i Eugene Karas hade allt vi behövde: den första - en stor och prisvärt boende, den andra - idén om framtida utställningar, och den tredje - konstnärerna databasen och deras verk, den fjärde - kompetenta medarbetare.

Så här öppnar du galleriet: ramar

I galleriet "Atelier Karas" arbetar endast fem personer: galleriets ägare - chefen, curator, press sekreterare, konsult och exponent.

Framgången för hela företaget beror helt och hållet på galleristen: på sin smak, hans ställning. Det är han som ställer tonen, bildar bilden av galleriet. Han bestämmer vilken typ av konst som är acceptabelt för sitt galleri, och vilket inte är det. Med vilka författare jobbar det, med vilket - nej. Han ställer också "bar" för galleriet. Gallerianvändaren behöver inte nödvändigtvis vara en artist. Det viktigaste är att förstå konsten och att älska den. Förresten förbereder konstförvaltare vissa universitet i Ukraina. Till exempel, Kiev Art Academy och Kyiv Kulturhögskolan.

Evgeniy Karas andra viktiga roll är tilldelad kuratorn. Kuratorn initierar, organiserar och håller utställningar. Kuratorn behöver konstutbildning.
Expositionisten bestämmer vart man ska placera detta eller sådant arbete så att det inte går förlorat i den allmänna massan, så att "inte gör" andra arbeten, så att utställningen är så adekvat som möjligt för konceptet för utställningen. Det vill säga att utställningsorganisationen är en hel konst, ofta en skickligt utförd utställning ger målningarna ett "nytt ljud".

Vad gäller konsulterna (som arbetar med besökare och potentiella köpare) och presssekreteraren (arbetar med media) tog Evgeny Karas akademiker från Kiev-Mohyla Academy till dessa positioner. Han hävdar att inget universitet kan konkurrera med akademikerna på kulturstudierna i Kyiv-Mohyla-akademin. Snart kommer galleriet att ha en programmerare som bara handlar om internetresurser skapad och övervakad av galleriet.

Regelbunden personal på galleriet får ett genomsnitt
från $ 200 till $ 500 per månad.

Så här öppnar du galleriet: dokument

Enligt Eugene Karas, för att öppna ett galleri av samtidskonst, behöver du inte få några tillstånd, förutom det allmänt accepterade. Och ingen kontrollerar galleriet målmedvetet, eftersom galleriernas verksamhet inte regleras lagstiftningsvis: det finns inget sådant begrepp av särskild kulturell verksamhet som "galleri" i våra lagar.

Så här öppnar du galleriet: fungerar

"Karas Gallery" positionerar sig som ett galleri av modern grundkonst. Det vill säga de visar konsten att traditionell teknik: måleri, grafik, skulptur och fotografi. Och endast i sällsynta fall - installation, media och videokonst.

Yevgeny Karasya har sitt eget system av utvärderingsartister, som dock inte låtsas vara objektiv. Han frågar experter, vars kvalitet respekteras konstnärer i professionella kretsar, dömer författaren händelserna där han deltog. Den högsta nivån av internationellt erkännande av konstnären är deltagande i prestigefyllda internationella festivaler, till exempel i Venedigs biennalen.

En stor roll spelas av den där författaren utställdes. Om konstnären kallar kända museer, till exempel Ludwigmuseet, Stedlik Museum, etc., betyder det att han kan bekräfta sin höga internationella status. Sådana konstnärer i Ukraina är enligt gallerianvändaren inte mer än 30. Han namngav endast några namn: Makov, Savadov, Tistol, Roitburd, Gnilitsky, Zhivotkov, Silvashi och andra.

Enligt gallerianvändaren, "Gården, liksom något konstnärligt projekt, bedöms inte av den starkaste, men av den svagaste artisten eller projektet. Och det är inte så svårt att höja "baren", hur svårt det är att inte utelämna det. "

För att undvika att falla ner, genomför Atelier Karas galleri regelbundet forskning som syftar till att bedöma och förutse den konstnärliga situationen och identifiera de bästa artisterna i landet enligt experter. Systemet är enkelt: de intervjuar 15 experter (gallerianvändare, konsthanterare) och ber dem att namnge namnen på de 50 mest intressanta artisterna. Som regel sammanfaller deras åsikter med 80%. Fråga sedan de angivna 50 att notera de 10 starkaste: en slump med 20%. Så det interna betyget bildas.

Hans galleri arbetar med mer än 30 artister. Det är sant att det varje år tilldelas utrymme för arbetet hos en eller två nya författare. Och i genomsnitt håller ett år 10-15 utställningar.

Så här öppnar du galleriet: tips

Det är bättre att ha ett galleri i mitten av staden. Den ideala kan betraktas i rummet, med en total yta på 200 kvm: Exhibition Hall - 50-80 m, kontor - 15-20 kvadratmeter, förvaringsutrymme för arbete - 30-50 kvadratmeter och tehpomescheniya (för förvaring av utrustning och etc.) - 50 kvm

Du kan starta galleriföretaget från 1,5 tusen dollar, men detta är i närvaro av lokalerna. $ 1,5 tusen kommer att spenderas på löner för anställda under den första månaden, en cocktailfest i samband med öppningen och broschyren om utställningen. Hyr ett rum i stadens centrum, det blir självklart väldigt dyrt. Men du kan hålla med de lokala myndigheterna - att organisera ett gemensamt galleri. Och du kan lägga till ett galleri till ett befintligt företag: till exempel kan en bankör organisera utställningar i lobbyn i banken.

Baserat på tidningen Business

*Artikel mer än 8 år. Kan innehålla föråldrade data

Auto verksamhet. Snabb beräkning av lönsamheten för företaget i denna sfär

Beräkna vinst, återbetalning, lönsamhet för något företag inom 10 sekunder.

Ange initiala bilagor
Nästa gång

För att starta beräkningen, ange startkapitalet, klicka på knappen nedan och följ de ytterligare instruktionerna.

Nettovinst (per månad):

Vill du göra en detaljerad ekonomisk beräkning för en affärsplan? Använd vår gratis mobilapplikation "Företagsberäkningar" för Android på Google Play eller beställ en professionell affärsplan från vår expert på affärsplanering.